浅议演奏艺术中神韵的灵性显现

时间:2011-10-30 08:36 作者:小编点击: 次

　　中国音乐精粹是她具有独特的个性?神韵。
　　神韵使一切事物赋有神采，演奏艺术亦是如此。在演奏中要表现出中国音乐的神韵，不仅需要精湛的技艺、广博的知识，更需要有个性的、有修养的审美观使其达到美的境界。
　　一0097一03收稿日期．2005一02?20神。《说文》日：“神，天神，引出万物者也”。意谓：①精神；②神情、神态；③神奇、玄妙。韵，《说文新附》日：“韵，和也。从音，员声”。意谓：①和谐的声音；②情趣、风度；③风雅：④美，标致。[1神韵，是中国传统文化至高的境界．在演奏艺术中指音乐表演所具备的出神入化．气韵通达。风韵非凡的具有独特个性特征的艺术形象．这是我国艺术发展中从古至今的一个优良传统。这是好网游一切艺术必须有它的个性．而所谓的个性，无非就是作品中所显露的灵性、神韵．这种神韵乃是一切艺术的重要基础。如若缺少了神韵，一切作品便成了死的东西．无论怎样高明的技巧都不能弥补：如若缺少了神韵，音乐只会成为悬浮在表层的纯技术操作而变得平淡无奇．形神兼备作为中国艺术美的重要标准．出神入化则是艺术追求的最终目标．它体现了音乐发展中质的飞跃．是人类真正的审美对象的形式意味．艺术演奏家除了具备训练有素的基本功、高超的技巧。而最为重要的是不凡的神韵。演奏艺术中神韵的灵性显现是一个艰苦的历程。不仅需要高超的演奏技巧。而且需要演奏者广博的文化生活知识来达到对对象的深刻理解，更需要有品位的、有修养的审美观来达到形神兼备。表现其内在的品质。神韵的培养是长期的．需要诸多因素。音乐家只有在艺术中吸满乳汁．在生活中丰富自己．将艺格、人格融合在一起，达到真、善、美的境界，同时使个性特征得到灵性的展现．才能表现出音乐艺术的神韵来．音乐家在心灵感悟到美的同时，产生再生的美，去感化他人。这时，人们审美的需要也就得到了满足，得到了升华。关于构成个性神韵特征的因素．我浅谈以下几个方面：一、娴熟的演技是演奏艺术中神韵显现的根基音乐中存在一个最基本的问题就是演奏技法的训练，这对演奏者来说是基础。
　　从不会拉弓到奏出美丽多变的乐音．从不会按弦到从手中飞出灵巧有力的音乐。
　　从不会持琴到把琴变为自己身体的一部分且运用自如．都需要时间的磨练。
　　艰苦的训练，从手到心的历练．单调的基本功练习就像美术大师达．芬奇画鸡蛋一样．日复一日。按技巧的难易循序渐进地掌握，对乐音体系逐一接触和认识。这就像在攀登山峰。
　　坎坷艰苦，日积月累。永无止境．正是在这种枯燥的技艺积累中，艺术的种子开始发芽、生长、发育和成熟。机械的技巧掌握以后。最重要的因素就是个人的表现即个性特征的显现．艺术的个性特征是自由的、灵性的，精湛的技巧就是为表达艺术个性服务的。这种个性表现不能被技巧所掩没，被范型所束缚。一个指挥家在指挥乐队时的神态．或是一位演奏者持琴在台上抒情的神态．或是一个人饱经风霜后功成名就的神态．必有一种真性的流露．有一种迷人的神态．这些不可被技艺所毁损．必须在技巧之上自由地翱翔着。正是这种悦目的神态．震撼着人们的心。把人们带入这种完美的艺术境界中。我们聆听二胡演奏家门闵惠芬演奏的二胡独奏曲《江河水》，当短短的十二个主干音出现在引子中时，她那如泣如诉的悲音，仿佛把听者带到了受苦的劳动妇女面前．听她悲97痛欲绝的血泪倾诉。但她演奏的这种悲声，并不是简单的悲苦之境．蕴含着高超的技巧，包括左右手力度的控制、气息的调整、身体的配合．诸多高超的技法使简单的音符具有生动的内容和深刻的内涵，表现了痛苦、思念、悲愤的情绪。随着音乐的叙述，我们眼前仿佛出现了乌云滚滚、江水沉沉的情景，仿佛听到了贫苦人民在苦难中的呻吟和煎熬。音乐把我们带到了一个黑暗的、充满暴戾的旧社会．而后情绪达到高潮的调段开始，几个强烈的运弓和接踵而至的抖弓使我们感受到从慢到快的热血传奇音符变化．音符渲染的情绪指向．借助音乐这一特殊语言。宣泄了所要表达的情绪．感染自己．也感动他人。用音乐为我们描绘了一幅只有对着江河诉说心中血泪的受苦的劳动妇女的悲惨生活画面。使人感动的艺术必须通过技巧才能达到神情兼备．这时的演奏者个性已和技艺紧密溶合在一起．因此我们在赞美艺术美时，同时也在赞赏艺术家的技巧。在乐曲中每一个音符。艺术家都赋予它生命，既表现了情感，也描绘了音乐的美。二．文化生活的底蕴是演奏艺术中神韵显现的前提技巧的精通在音乐演奏中是根基。它表现的另一个重要方面则是音乐内容。音乐演奏是赋予音乐作品生命力的二度创作。是联结音乐创作与音乐欣赏的纽带．演奏者要成功地演奏作品，把音乐的内涵完美、生动并创造性地表现出来．用音乐奏出具有生命力和感染力的作品．必须具备深厚的文化素养和丰富的生活经验。
　　这是～切艺术之源泉。演奏者所演奏的作品表现了一定的风格、流派、个性，民族性和时代性的特征，演奏者将作曲家的创作从乐谱上音符格式转化成具体可感的音响运动．并赋予个人灵性地传达给听众．使其感受到音乐的思想内涵和艺术魅力。与音乐产生情感上的交流和共鸣，并得到美的启迪。
　　要做到这些必须依靠广泛渊博的文化知识和生活实践．因为。音乐最根本的动力是文化与生命．它们是艺术萌生的根，只有把音乐的创作深深地扎根在自身的文化生命之中、文化感悟之中，才可得到对音乐的深层鉴赏能力与唯美的审美趣味。这样才能创造出对别人的生命状态具有冲击力和震撼力的作品。宋代大诗人陆游说过“工夫在诗外．”所谓诗词之外．即是指生活、文化、生命、宇宙的体验和感悟。音乐也是如此。中国音乐有它98自己独特的再现方式．这最终溯源于文化的生命本体和知识本体．不同民族创造着不同的音乐艺术．其音乐形式千差万别．而这些根本的差别则取决于不同的生活方式．不同的地域。不同的文化指向．中国传统音乐是以五声调式(宫、商、角、徵、羽)和五声调式为主体的音乐形式，单纯简朴，趋于自然。它与七声调式、十二乐音体系有很大不同。为什么中国音乐选择了五声调式而非七声调式、十二乐音体系(七声调式、十二乐音体系在我国古代很早就有)。这就要追溯它久远的文化渊源．中国文化从古代开始就表现出一种倾向：疏旷、单纯、简洁、明快、顿悟。
　　例如《诗经》中《关睢》：“关关睢鸠，在河之州、窈窕淑女。
　　君子好逑。
　　”[2短短十六个字即把场(“在河之州”)景(“关关睢鸠”)情(“窈窕淑女，君子好逑”)描述得淋漓尽致。用最少的文字表达最多的感情。
　　以最少的音符(诗经可歌可颂)最新传奇制造了最动人的韵味。
　　正如孟子日：“博学而详说之，将从反说约也．”[3意为广泛而详细地学习解说．目的是用很少的话把道理表达出来。返朴归真，言简意明，此为中国人生活、文化、艺术的最高旨趣。中国音乐的美是植根于产生于它的生活、文化、生命中的，又由它独特的具有时间性的特殊形式表现出来，并随着时代不同、社会不同、生命不同持续发展着。因此传奇网，要表现出中国音乐的底蕴．就要对中国的文化加以研究，而后与自己的技巧、生活、感受加以融合，才可以创作出具有不朽品质的传世之作。东汉末年音律家蔡邕之女蔡琰“博学有才辩，又明音律”，幼小之时即可分辨音律。
　　她背井离乡，留居匈奴十二年，《胡笳十八拍》是作于回归中原之后。在歌词上叙述了自己处于乱世。为匈奴人虏获在异乡思念故土。
　　终于回到中原后又想念孩子的情愫。她把胡笳的声调翻进了古琴曲调．以表达那宇宙所容不了的浩大的怨气．蔡文姬有在少数民族中长期的生活实践．又有深厚的文化素养．通过这样一位既有生活经验又有高度艺术修养的女性作者．把诸多因素融合为一体。才创造出《胡茄十八拍》这一传世佳作．唐代诗人李颀《听董大弹传奇胡笳弄》诗中就有“蔡女昔造胡笳声．一弹一十有八拍．胡人落泪沾边草。
　　汉使断肠对归客。，[4用诗歌描写了这首乐曲深沉动人、催人泪下的感情魅力．由此可见，音乐来源于社会、来源于生活，博学又可拓宽思维、开阔眼界，在生活中直接激发人的感情．用艺术这一特殊手段．表现自己的情感．融入自己的才思，这样才可创造出传世之作。
　　三、主体的审美人格是演奏艺术中神韵显现的灵魂音乐作品如何知它美不美呢．一些人感觉它很美。而一些人却否认这种美．美是自身的情感体验．同时又作用于音乐审美中．美是在感情形式中见出人的本质力量，自觉、自由显现时所体验到的愉快，美是它的对象化。黑格尔谈到．“审美带有令人解放的性质．它让对象保持它的自由和无限。不把它作为有利于有限需要和意图的工具而起占有欲和加以利用”．[5这即突出了一种自由积极的用心审美态度．它不是以某种功利实用。更不是以自己狭窄庸俗的兴趣愿望来决定艺术的本质。
　　于是在一个具体的审美活动中，自然、积极、注重个人情感体验、重视音乐艺术演奏音乐审美特殊规律的审美观即决定了自己的审美对象．人的审美对象不仅是音乐，美术、文学、建筑等，日月星辰、山川花鸟也是人们的审美对象．表现在艺术美中的主观因素是指艺术家的审美理想、审美感情。
　　艺术形象已经被艺术家们理解过、体验过．艺术家对生活形象的加工取舍都要受本身思想感情的支配．艺术家对人的感染力在形象塑造中包涵着艺术家的思想感情．所以在艺术形象上必然留下艺术家思想感情的烙印。聂耳是一位爱国音乐家，他的《义勇军进行曲》给人以坚定、勇往直前的感受，他的时代正是中华民族苦难深重、力图觉醒的年代，无产阶级革命斗争赋予了他作品强大的生命力和战斗力，也体现了艺术家的审美思想、审美情趣．反映了作曲家为争取自由和解放的强烈心声。同时。他的作品又激发出了中华民族更顽强的斗志和坚强的决心．对社会和民众思想的影响是深远的。这既是作品的神韵所在．瞎子阿炳的《二泉映月》是阿炳在旧社会流浪卖艺的长年岁月中加工、演奏而来，以景抒情．以含蓄深情的旋律．高亢激奋的情绪抒发了阿炳对旧社会苦难生活的愤懑之情．表现出阿炳宁折不弯的坚强性格．以及他对美好生活的憧憬．贴近自然的诗意般的冲动。是阿炳音乐的神韵所在。这些作品包含了音乐家的肺腑心声．也充满了他们对艺术家作品的审美情趣．他们把他对生活的美好愿望通过该网游此点确实音乐展现给人们。任何艺术作品都是艺术家人格的表现．艺术和艺术家的审美理想是相互统一的．其中的个性起着决定性的作用．一个具有伟大个性的艺术家产生伟大艺术：一个具有卑琐个性的艺术家产生卑琐的艺术：一个多情的艺术家产生多情的艺术：一个逸乐作曲家产生逸乐的艺术：一个温柔的艺术家产生温柔的艺术；一个细巧的艺术家产生细巧的艺术。这些并不是依照任何人的爱憎而从外界灌输进去的东西，它是艺术家的灵魂自白。因此，心灵卑琐的艺术家．决不能产生伟大的艺术。而心胸伟大的艺术家。也决不会产生卑琐的艺术，因为艺术的灵魂是自由的。三国时期魏国名士嵇康．他不仅是位文学家，也是位音乐家、理论家，为著名的“竹林七贤，之一，代表作品《广陵散》又叫《聂政刺韩王曲》，叙述的是战国义士聂政为父报仇，刺死韩王的故事．乐曲以庞大结构与深刻的哲理性见长。在历史上被誉为“曲之师长”。乐曲隐含着反叛精神和对崇高情操的讴歌．以及具有“一鼓息万动．再弄泣鬼神”[6的高度艺术感染力及崇高的气节，被后人所敬重。嵇康生于魏世。司马氏拥有实权。魏的统治者仅存虚位之时．当时魏国统治者之间．进行着残酷的军事斗争和政治斗争．司马氏为了达到夺取政权的目的．一方面残害异已．一方面拉拢名士。嵇康却提倡一种虚诞的清淡思想。他傲慢任性．采取不合作态度。因此被判死刑．嵇康在临刑前在刑场上弹奏一首琴曲《广陵散》。借曲中的悲愤之情抒发对统治者的抗议。壮烈之声使在场闻者无不动容落泪。嵇康是一位个性鲜明的人物，在政治思想、音乐理论、词诗琴赋中都能反映出追求个性解放的精神。他不畏权势。
　　不畏强势，即使在自己生命攸关时，不肯屈服、不肯苟从，从容弹奏一曲《广陵散》，可见其灵魂的自由，可见其艺术品格之高贵。此时，琴人合一，共赋神采。中国音乐的精粹是什么7中国艺术美的重要标准是什么呢7中国的审美情趣是什么7我们还可以从中国兵马俑的神态．古朴的建筑?大雁塔的造型。古曲《春江花月夜》的曲调中观之、闻之、感之。简洁、单纯、明快．更重要的是赋有神采、神形兼备，此为中国艺术发展中的至高境晃。(。

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